Megjelent a Yellow Submarine felújított változata

A The Beatles digitálisan helyreállított 1968-as animációs filmje, a Yellow Submarine június 5-től érhető el világszerte, digitálisan kizárólag az iTunes áruházban. Az extra tartalommal kibővített anyag egy interaktív bookletet is magában rejt. A Yellow Submarine-t a Triage Motion Picture Services and Eque Inc. csapata készítette, Paul Rutan vezényletével. Tekintettel az eredeti kézzel készült anyag érzékenységére, a felújítás kockáról kockára szintén manuálisan készült. A londoni Times magazin nemrégiben a “pop-art mesterművének” titulálta a filmet.

Az extrák között található egy “hogyan készült” dokumentumfilm, Mod Odyssey címmel: amely film eredeti előzetesét; John Coates producer és Heinz Edelmann művészeti vezető audió kommentárjait, néhány rövid interjút is tartalmaz a film szereplőivel, valamint 29 eredeti ceruzával készült kép és 30 fotó is látható a kulisszák mögül. A digitális kiadás és a film/hanghordozó lemezek is tartalmazzák a felújított animációs elemeket, valamint egy 16 oldalas füzetet, amelyben egy új fogalmazás található John Lasseter (Chief Creative Officer, Walt Disney and Pixar Animation Studios) tollából.

“Az animáció rajongójaként és filmkészítőként megemelem a kalapomat a Yellow Submarine művészei előtt, akik forradalmi munkájukkal kikövezték az utat az animáció fantasztikusan sokszínű világának, melyben mindannyian gyönyörködünk manapság.” – írja Lasseter a disszertációjában.

A Lee Minoff, Al Brodax, Jack Mendelsohn és Erich Segal által írt és George Dunning által rendezett Yellow Submarine története a képernyőn kezdődött. A Brodax közel 40 epizódot készített az ABC animációs Beatles TV sorozatból, és megkereste a The Beatles menedzserét, Brian Epstein-t egy szédületes egész estés animációs filmötlettel. A történet John Lennon és Paul McCartney dala alapján született meg, a képkockák alatt pedig olyan dalok csendülnek fel, mint az “Eleanor Rigby,” “When I’m Sixty-Four,” “Lucy in the Sky With Diamonds,” “All You Need Is Love,” és az “It’s All Too Much”. Az 1968-ban debütált film jelentősége rögtön szemet szúrt mindenkinek: a korszaknak megfelelő szabadelvű megközelítésével, és az újító animációs technikák ötvözésével forradalmasította a műfajt.

A filmet az akkori új művészeti trendek inspirálták, Andy Warhol, Martin Sharp, Alan Aldridge és Peter Blake pop-art stílusa. Heinz Edelmann művészeti és arculati vezető, valamint Robert Balser és Jack Stokes animációs vezetők munkájával készült animációs film mára klasszikussá nőtte ki magát.

“Az elején úgy gondoltam, hogy a film rövid összekapcsolódó részletek sora lesz.” – emlékszik vissza Edelmann. “A stílus minden öt, vagy több percenként módosulna, hogy fenntartsa az érdeklődést a végéig. ” Olyan stílusok keverednek, mint az élő fényképek animációval történő vegyítése, 3 dimenziós filmjelenetek és kaleidoszkópikus optikai játékok, ahol a film kockáról kockára rajzzá változik. A munkálatok közel 2 évig tartottak, 14 különböző forgatókönyvíró, 40 animátor és 140 technikus dolgozott az animációkészítés mérföldkövének számító anyagon.